“君家何處�。挎�住在橫塘。”

　　停舟暫借問，或恐是同鄉。

　　“家臨九江水，來去九江側。

　　同是長干人，生小不相識。“

　　【賞析】：

　　這兩首抒情詩抓住了人生片斷中富有戲劇性的一剎那，用白描的手法，寥寥幾筆，就使人物、場景躍然紙上，栩栩如生。它不以任何色彩映襯，似墨筆畫；它不用任何妝飾烘托，是幅素描；它不憑任何布景借力，猶如一曲男女聲對唱；它截頭去尾，突出主干，又很象獨幕劇。題材是那樣的平凡，而表現手法卻是那樣的不平凡。

　　先看第一首的剪裁：一個住在橫塘的姑娘，在泛舟時聽到鄰船一個男子的話音，于是天真無邪地問一下：你是不是和我同鄉？－就是這樣一點兒簡單的情節，只用“妾住在橫塘”五字，就借女主角之口點明了說話者的性別與居處。又用“停舟”二字，表明是水上的偶然遇合，用一個“君”字指出對方是男性。那些題前的敘事，用這種一石兩卵的手法，就全部省略了。詩一開頭就單刀直入，讓女主角出口問人，現身紙上，而讀者也聞其聲如見其人，絕沒有茫無頭緒之感。從文學描寫的技巧看，“聲態并作”，達到了“應有盡有，應無盡無”，既凝煉集中而又玲瓏剔透的藝術高度。

　　不僅如此，在寥寥二十字中，詩人僅有口吻傳神，就把女主角的音容笑貌，寫得活靈活現。他不象杜牧那樣寫明“娉娉裊裊十三余”，也不象李商隱那樣點出“十五泣春風，背面秋千下”。他只采用了問話之后，不待對方答復，就急于自報“妾住在橫塘”這樣的處理，自然地把女主角的年齡從嬌憨天真的語氣中反襯出來了。在男主角并未開口，而這位小姑娘之所以有“或恐是同鄉”的想法，不正是因為聽到了對方帶有鄉音的片言只語嗎？這里詩人又省略了“因聞聲而相問”的關節，這是文字之外的描寫，所謂“不寫之寫”。

　　這首詩還表現了女主角境遇與內心的孤寂。單從她聞鄉音而急于“停舟”相問，就可見她離鄉背井，水宿風行，孤零無伴，沒有一個可與共語之人。因此，他鄉聽得故鄉音，且將他鄉當故鄉，就這樣的喜出望外。詩人不僅在紙上重現了女主角外露的聲音笑貌，而且深深開掘了她的個性和內心。

　　詩的語言樸素自然，有如民歌。民歌中本有男女對唱的傳統，在《樂府詩集》中就稱為“相和歌辭”。所以第一首女聲起唱之后，就是男主角的答唱了。“家臨九江水”答復了“君家何處住”的問題：“來去九江側”說明自己也是風行水宿之人，不然就不會有這次的萍水相逢。這里初步點醒了兩人的共同點。“同是長干人”落實了姑娘“或恐是同鄉”的想法，原來老家都是建康（今江蘇南京）長干里。一個“同”字把雙方的共同點又加深了一層。這三句是男主角直線條的口吻�，F在只剩最后一句了：只有五個字，該如何著墨？如用“今日得相識”之類的幸運之辭作結束，未免失之平直。詩人終于轉過筆來把原意一翻：與其說今日之幸而相識，倒不如追惜往日之未曾相識。“生小不相識”五字，表面惋惜當日之未能青梅竹馬、兩小無猜，實質更突出了今日之相逢恨晚。越是對過去無窮惋惜，越是顯出此時此地萍水相逢的可珍可貴。這一筆的翻騰有何等撼人的藝術感染力！

　　《長干曲》是南朝樂府中“雜曲古辭”的舊題。崔顥這兩首詩繼承了前代民歌的遺風，但既不是艷麗而柔媚，又非浪漫而熱烈，卻以素樸真率見長，寫得干凈健康。女主角的抒懷只到“或恐是同鄉”為止，男主角的表情也只以“生小不相識”為限。這樣的蘊藉無邪，是抒情詩中的上乘。